《论画册》是中国古代绘画理论的重要文献之一，涉及多个时期的不同著作和评论。
魏晋南北朝时期的画论： 魏晋南北朝是中国绘画美学思想的集中体现时期。东晋顾恺之的《论画》、南朝宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是这一时期的代表性著作。顾恺之的《论画》是现存最早、最完整的直接评论当时流传名画的文献，其评论态度严谨，具体问题具体分析，各幅画作的优缺点交代得很清楚，评价准确、客观。
宗炳在《画山水序》中最早提出“近大远小”的透视原理，将老庄道家思想贯彻到画论中。王微在《叙画》中提到的“写心论”认为山水画可独立成料，应把山水画提高到圣人经典般的高度
齐梁时代的美学理论家谢赫的《画品》是较为系统化的对于绘画进行品评的专著，其中的“六法”是谢赫画论中的精华，对后来的绘画实践和理论发展产生了巨大影响。
明代董其昌的《论画册》： 明代著名书画家董其昌书的《论画册》共二十帧，内容为作者品画、论画，评画家文章十一则。其笔法精熟，运笔流畅，线条粗细变化丰富。
董其昌在《论画册》中竭力推崇米芾父子和元四家，又论书画生熟，以及其著名的“山水画分南北宗说”、“文人画说”等。
董其昌的《论画册》作于明万历四十四年（作者时年六十二岁），现藏于台北故宫博物院。
顾恺之的《论画》： 顾恺之的《论画》全文共二十条，第一为论画之难易，其余各条是对两晋时期卫协、戴逵等画家二十一幅画作的评论著录。其主题在图圣贤“明鉴戒”的同时开始关注现实生活。
顾恺之在继承传统美学思想的基础上，创造性地提出了“迁想妙得”、“置陈布势”、“巧密于情思”以及“骨法”、“神气”、“情势”、“天趣”等一系列绘画审美主张和创作技法。
《论画册》的内容与影响： 《论画册》中董其昌强调看画如看美人，其风神骨相有肌体外者。他认为今人看古迹必先求形似，次及傅染，次及事实，殊非鉴赏之法也。
董其昌还提到收画之法，道释为上，其次人物，可为鉴戒，其次山水，有无穷之趣，其次花草，其次画马，可以阅神骏。
通过以上总结，可以看出《论画册》不仅是对古代绘画艺术的评论和理论总结，更是对后世绘画实践和理论发展产生了深远影响的重要文献。
