《北平笺谱》是一部由鲁迅与郑振铎先生合编的古籍，它不仅是中国木刻艺术的集大成之作，更是鲁迅晚年艺术追求的重要体现。这部作品的出版，凝聚了两位文学与艺术巨匠的心血，展现了中国传统木刻艺术的深厚底蕴。
《北平笺谱》的创作背景，源于鲁迅对传统木刻艺术的热爱和保护意识。鲁迅在《序言》中提到，木刻艺术在中国有着悠久的历史，从五代末期到宋初，中国的木刻艺术已经相当成熟，远早于欧洲的木刻技术。然而到了清末，随着西方印刷技术的传入，传统的木刻艺术逐渐式微。鲁迅意识到这一点，便与郑振铎共同发起了这项编辑工作，希望能够保存和传承这一传统艺术。
1933年底，《北平笺谱》由北平荣宝斋等以木版水印的方式印制出版。全书共收录了332幅图，这些图来自陈师曾、齐白石、吴待秋、陈半丁、江采、缪素筠、王梦白等绘画大师的手笔。鲁迅和郑振铎在编辑过程中，通过书信交流了30多次，共同完成了这部作品的编辑和出版工作。
《北平笺谱》的出版，不仅是对中国传统木刻艺术的一次致敬，也是对当时日渐式微的传统艺术的一种挽救。鲁迅在序言中表达了对传统艺术的深切关怀，他希望通过这部作品，能够让更多人了解和欣赏到中国传统木刻艺术的魅力，同时也为后人留下了宝贵的文化遗产。
值得一提的是，《北平笺谱》的初版仅印制了100部，且每部都有编号，鲁迅和郑振铎各自签名，这使得这部作品具有了极高的收藏价值。在近年来的拍卖会上，《北平笺谱》的价格已经飙升至50多万元，成为新文学版本中的善本之一。
总的来说，《北平笺谱》不仅是鲁迅和郑振铎对中国传统木刻艺术的一次深情致敬，也是他们对文化遗产保护意识的体现。这部作品的出版，不仅丰富了中国的艺术宝库，也为后人研究和欣赏中国传统木刻艺术提供了宝贵的资料。
